Barcelona, dekada 1970. Ang lungsod ay kumikilos sa bagong ritmo, iniiwan ang isang panahon at maingat na sumisilip nang may pag-asa sa panibago. Sa Avinguda del Paral·lel, ang maalamat na sentro ng aliwan ng Barcelona, ang alingawngaw ng mga dakilang gabi ng bodabil at rebista ay naririnig pa rin, bagaman ang mga ilaw na neon ngayon ay nakikipagkumpitensya sa lumalaking anino ng telebisyon at sinehan. Sa gitna ng sangandaang ito, isang teatro ang buong pagmamalaking iwinawagayway ang bandila ng sikat at malapit sa masang aliwan: ang Teatrong Arnau. Balikan natin ang mga taong iyon upang muling matuklasan ang buhay ng simbolikong lugar na ito sa Poble Sec, isang saksi at bida ng kanyang panahon.
Nagpatuloy ang Palabas: Ang Kaharian ng Rebista at Variety Ang Arnau noong dekada ’70 ay hindi naghangad na baguhin nang husto ang mundo ng teatro, kundi paghusayin ang sining ng pag-aliw sa tapat nitong manonood. Ang entablado nito ang makulay na tanghalan ng musikang rebista, ang tunay na genre ng Barcelona na pinagsasama ang mga kaakit-akit na numero ng musika – mula sa cuplé at paso doble hanggang sa mga pahiwatig sa mas modernong mga ritmo – kasama ang mga komedyang sketch at nakasisilaw (bagaman marahil hindi na kasinggara tulad ng dati) na pagpapakita ng kasuotan. Ang mga variety show ang gulugod ng programa nito. Bagaman ang kumpletong listahan ng palabas ay mangangailangan ng pagsangguni sa mga detalyadong talaan, alam na dumaan sa entablado nito ang mga pangunahing personalidad ng katatawanan at popular na eksena ng Barcelona. Ito ang uri ng teatro kung saan masisiyahan ang mga manonood sa talento sa komedya ng mga artista tulad ni Johnson, isang regular sa Paral·lel, o ng beteranong aktor na komedyante na si Luis Cuenca, isang kailangang-kailangang figura sa hindi mabilang na musikang rebista na itinanghal sa mga entabladong tulad ng Arnau. Kasama nila, ang mga tagapag-awit ng copla at awiting Espanyol ang nagbibigay ng madamdaming nota, na bumubuo sa isang sari-saring palabas na idinisenyo para sa kasiyahan ng madla.
Isang Popular na Salamin ng Nagbabagong Panahon Ang dekada ’70 ay panahon ng malalim na pagbabagong panlipunan at pampulitika sa Espanya. Bagaman ang Arnau ay hindi isang lugar para sa intelektwal na debate, ito ay nagsilbing isang popular na salamin ng kanyang panahon. Ang mga komedya ng pagkakamali (comedias de enredo), isang haligi ng programa nito, ay malamang na sumasalamin, sa pamamagitan ng magiliw na katatawanan at pang-araw-araw na sitwasyon, sa maliliit na pagbabago sa mga kaugalian, relasyon sa pamilya, o banggaan ng mga henerasyon na nararanasan sa labas. Nang hindi nangangailangan ng mahahabang talumpati, ang pangkalahatang kapaligiran ng bansa – ang pinaghalong pananabik, kawalan ng katiyakan, at pagnanais na mabuhay – ay tiyak na tumatagos sa enerhiya ng mga artista at sa pagtanggap ng publiko. Nag-aalok ang Arnau ng isang takasan, ngunit, sa sarili nitong paraan, kumokonekta rin ito sa pulso ng isang lipunang kumikilos.
Ang Init ng Komunidad: Higit Pa sa Panonood ng Teatro Ang pagpunta sa Arnau noong dekada ’70 ay isang karanasang higit pa sa simpleng panonood ng palabas. Para sa maraming residente ng Poble Sec at Raval, ito ay halos isang ritwal, isang karugtong ng kanilang buhay panlipunan. Isipin ang ingay sa maliit na lobby bago magsimula ang palabas, ang mga batian sa pagitan ng magkakakilala, ang mga komento tungkol sa nakaraang palabas. Sa loob, ang bulwagan, marahil na medyo gastado na ang pelus ng mga upuan at may hanging pinaghalong naipong alikabok at karaniwang amoy, ay nag-aalok ng kakaibang init. Ang klasikong arkitekturang Italyano ng teatro, kasama ang mga palko at ‘galerya’ (gallinero) nito, ay nagtaguyod ng pakiramdam ng komunidad. Ang tawanan ay sama-sama, ang mga palakpak ay taos-puso para sa mga personalidad ng popular na aliwan na tumuntong sa entablado nito, at ang koneksyon sa pagitan ng entablado at ng mga manonood ay direkta at walang pagkukunwari. Ito ang teatro ng masa.
Paglalayag sa Isang Nagbabagong Paral·lel Ang Teatrong Arnau ay hindi nag-iisa sa Paral·lel noong dekada ’70, bagaman ang abenida ay hindi na ang sentro ng mga teatro ng variety tulad noong mga ginintuang taon nito. Kasama nitong umiral ang iba pang nakaligtas na genre, mga sinehan na nag-aalok ng dobleng palabas (double features), mga bar at tavern na bumubuo sa alok na popular na paglilibang. Ang mismong abenida ay nagbabago; pinanatili nito ang buhay na pulso, ngunit may nararamdamang pagbabago sa kapaligiran, sa mga negosyo, sa uri ng mga tao. Ang Arnau, na kumakapit sa pormula nito, ay kumakatawan sa pagpapatuloy sa loob ng nagbabagong tanawing iyon, isang pamilyar na palatandaan sa isang Barcelonang mabilis na sumusulong.
Ang Pasyon sa Paglaban: Ang Pagsisikap sa Likod ng Tabing Ang pagpapanatiling bukas ng isang teatro tulad ng Arnau noong dekada ’70 ay hindi madaling gawain. Ang kumpetisyon mula sa sinehan at, higit sa lahat, mula sa telebisyon na pumapasok na sa karamihan ng mga tahanan, ay nakaapekto sa kita sa takilya. Ang pagtatanghal ng mga palabas na rebista at variety, kasama ang kanilang mga tauhan, musikero, at kasuotan, ay nangangailangan ng patuloy na pamumuhunan at pagsisikap. Ang pagkaligtas ng Arnau sa dekadang iyon ay kuwento rin ng dedikasyon ng mga may-ari, mga artista (mula sa mga pinakakilala tulad nina Luis Cuenca o Johnson, hanggang sa mahahalagang pangalawang aktor at koro) at mga tekniko na naniniwala sa ganoong uri ng teatro, at ng katapatan ng isang publiko na patuloy na pumupunta, hinahanap ang espesyal na koneksyon na tila tanging ang Arnau lamang ang maiaalok. Ito ay isang pagsasanay ng kultural at popular na paglaban.
Konklusyon: Inilalarawan ng dekada ’70 ang Teatrong Arnau bilang isang masigla at matatag na espasyo, isang tagapag-alaga ng pinakapopular at maligayang kaluluwa ng Paral·lel. Ito ay isang dekada kung saan, sa kabila ng mga pagbabago at lumalaking paghihirap, patuloy itong nag-alok ng pagtakas, tawanan, at musika sa komunidad nito, nagsisilbing isang minamahal na kanlungan at isang mahalagang tagpuan para sa kapitbahayan nito. Bagaman matagal nang sarado ang mga pinto nito (at hanggang noong Abril 2025, naghihintay pa rin ang Barcelona na makitang matupad ang matagal nang inanunsyong pagsasaayos nito), ang alaala ng Arnau noong dekada ’70, na puno ng mga halakhak na dulot ng magagaling na komedyante at ng damdamin ng popular na awitin, ay nananatili bilang simbolo ng isang paraan ng pag-unawa sa kultura at paglilibang na nag-iwan ng hindi mabuburang marka sa lungsod. Isang pamana ng paglaban, kagalakan, at katotohanan.
Pinagmulan ng larawan: Blog BARCELONA MEMORY