1970년대 바르셀로나. 도시는 새로운 리듬으로 움직이며 한 시대를 뒤로하고 다른 시대를 조심스럽고 희망차게 맞이하고 있었습니다. 바르셀로나 엔터테인먼트의 전설적인 중심지인 아빙구다 델 파랄렐에서는 보드빌과 레뷰의 화려했던 밤들의 메아리가 여전히 울려 퍼졌지만, 이제 네온사인 불빛은 점점 커지는 텔레비전과 영화의 그늘과 경쟁해야 했습니다. 이 기로 속에서, 한 극장은 대중적이고 친근한 엔터테인먼트의 깃발을 자랑스럽게 지키고 있었으니, 바로 아르나우 극장입니다. 포블레 섹 지역의 이 상징적인 공간, 그 시대의 증인이자 주인공이었던 이곳의 삶을 재발견하기 위해 그 시절로 여행을 떠나봅시다.
쇼는 계속되었다: 레뷰와 버라이어티의 왕국 70년대의 아르나우는 연극계를 혁신하려 하기보다는 충실한 관객을 즐겁게 하는 기술을 완성하는 것을 목표로 삼았습니다. 그 무대는 진정한 바르셀로나 장르인 뮤지컬 레뷰의 생동감 넘치는 현장이었습니다. 뮤지컬 레뷰는 쿠플레와 파소도블레부터 더 현대적인 리듬에 대한 암시까지 귀에 쏙쏙 들어오는 음악 넘버와 코미디 스케치, 그리고 눈부신(비록 예전만큼 호화롭지는 않았을지라도) 의상들을 결합했습니다. 버라이어티 쇼는 프로그램의 중추였습니다. 전체 프로그램을 알기 위해서는 상세한 기록 보관소를 참조해야겠지만, 바르셀로나 유머와 대중 문화계의 핵심 인물들이 이 무대를 거쳐 갔다는 것은 알려져 있습니다. 이곳은 관객들이 파랄렐의 단골이었던 존슨 같은 예술가나, 아르나우 같은 무대에 오른 수많은 뮤지컬 레뷰에서 빼놓을 수 없는 인물이었던 베테랑 코미디 배우 루이스 쿠엥카의 코믹 재능을 즐길 수 있는 그런 종류의 극장이었습니다. 이들과 함께 코플라와 스페인 노래 공연자들이 감성적인 부분을 채우며 대중적인 즐거움을 위해 기획된 다채로운 라인업을 완성했습니다.
변화하는 시대의 대중적인 거울 1970년대는 스페인에서 심오한 사회적, 정치적 변화의 시기였습니다. 아르나우는 지적인 토론의 장은 아니었지만, 그 시대의 대중적인 거울 역할을 했습니다. 프로그램의 주축이었던 착오 희극(소극)은 아마도 온화한 유머와 일상적인 상황을 통해 거리에서 경험하던 관습, 가족 관계 또는 세대 갈등의 작은 변화들을 반영했을 것입니다. 거창한 연설 없이도, 기대감, 불확실성, 그리고 삶에 대한 열정이 뒤섞인 나라의 전반적인 분위기는 분명 예술가들의 에너지와 관객의 수용성에 스며들었을 것입니다. 아르나우는 도피처를 제공했지만, 또한 그 자체 방식으로 움직이는 사회의 맥박과 연결되어 있었습니다.
동네의 온기: 극장에 가는 것 그 이상 70년대에 아르나우에 가는 것은 단순히 쇼를 보는 행위를 넘어서는 경험이었습니다. 포블레 섹과 라발의 많은 주민들에게 그것은 거의 의식이었고, 그들의 사회생활의 연장선이었습니다. 공연 시작 전 작은 로비에서의 부산함, 아는 사람들끼리의 인사, 이전 공연에 대한 이야기들을 상상해 보십시오. 안으로 들어가면, 아마도 좌석의 벨벳이 다소 낡고 쌓인 먼지와 대중적인 향기가 섞인 공기가 감도는 객석은 독특한 따뜻함을 제공했습니다. 박스석과 ‘갤러리석'(loggione)이 있는 고전적인 이탈리아 스타일의 극장 건축은 공동체 의식을 조성했습니다. 웃음은 집단적이었고, 그 무대를 밟았던 대중 엔터테인먼트의 인물들에 대한 박수는 진심이었으며, 무대와 객석 사이의 연결은 직접적이고 꾸밈이 없었습니다. 그곳은 민중의 극장이었습니다.
변화하는 파랄렐 항해하기 아르나우 극장은 70년대 파랄렐에서 홀로 있지는 않았지만, 그 거리는 황금기 시절처럼 버라이어티 극장들로 붐비지는 않았습니다. 그 장르의 다른 생존자들, 동시 상영을 제공하는 영화관들, 대중적인 여가 활동을 완성하는 바와 선술집들과 공존했습니다. 거리 자체도 변화하고 있었습니다. 활기찬 맥박은 유지했지만, 분위기, 상점, 군중의 유형에서 변화가 느껴졌습니다. 자신의 방식을 고수하던 아르나우는 그 변화하는 풍경 속에서의 연속성을 대표했으며, 급속도로 현대화되던 바르셀로나에서 친숙한 랜드마크였습니다.
저항의 열정: 막 뒤의 노력 1970년대 동안 아르나우 같은 극장을 운영하는 것은 쉬운 일이 아니었습니다. 영화와의 경쟁, 그리고 무엇보다도 이제 대부분의 가정에 들어오던 텔레비전과의 경쟁은 매표소 수입에 타격을 주었습니다. 출연진, 음악가, 의상을 갖춘 레뷰와 버라이어티 쇼를 무대에 올리는 데는 지속적인 투자와 노력이 필요했습니다. 그 10년간 아르나우의 생존은 또한 언급된 루이스 쿠엥카나 존슨처럼 가장 잘 알려진 이들부터 필수적인 조연 배우와 합창단에 이르기까지 그런 종류의 극장을 믿었던 소유주, 예술가, 기술자들의 헌신, 그리고 오직 아르나우만이 제공하는 것처럼 보이는 그 특별한 연결고리를 찾아 계속해서 찾아왔던 관객의 충성심에 대한 이야기이기도 합니다. 그것은 문화적이고 대중적인 저항의 실천이었습니다.
결론: 1970년대는 아르나우 극장을 활기차고 끈질긴 공간, 파랄렐의 가장 대중적이고 축제적인 영혼의 수호자로 묘사합니다. 변화의 바람과 커져가는 어려움에도 불구하고, 공동체에 계속해서 현실 도피, 웃음, 음악을 제공하며, 동네를 위한 소중한 안식처이자 필수적인 만남의 장소 역할을 했던 10년이었습니다. 비록 수년간 문을 닫았지만(그리고 2025년 4월 현재, 바르셀로나는 오랫동안 발표된 재단장이 실현되기를 여전히 기다리고 있습니다), 위대한 코미디언들이 유발한 웃음과 대중 가요의 감동으로 가득 찬 70년대 아르나우의 기억은 도시에 지울 수 없는 흔적을 남긴 문화와 여가를 이해하는 방식의 상징으로 남아 있습니다. 저항, 기쁨, 그리고 진정성의 유산입니다.
이미지 출처: Blog BARCELONA MEMORY